Pour la première fois, la Nigeria Fashion Week a quitté Lagos pour se tenir à Abuja, la capitale.
Abuja peut-elle devenir une ville de mode, alors qu’elle compte beaucoup moins de créateurs que Lagos ? Cet article revient sur cette édition, sur les raisons de ce déplacement et sur les freins qui restent.
La Nigeria Fashion Week 2026 s’est tenue à Abuja pour la première fois, du 1er au 4 octobre
La Nigeria Fashion Week s’est tenue à Abuja du 1er au 4 octobre 2026. C’était la première fois que l’événement avait lieu dans la capitale fédérale.
L’édition s’est déroulée au Soul Lounge Resort, dans le quartier de Jahi. Pour les professionnels qui veulent se rendre sur place, c’est le lieu à retenir pour cette première édition.
Le programme et la clôture se présentent ainsi :
- Legendary Gold Ltd a organisé l’événement. Sa dirigeante, Lexy Mojo-Eyes, dirige l’entreprise, dont le groupe promeut la mode nigériane depuis 35 ans.
- Les défilés des deux premiers jours avaient lieu à midi, à 15 h et à 18 h, avec des créateurs différents à chaque passage. Une exposition de produits fabriqués au Nigeria s’ajoutait à ces défilés.
- Le dernier jour, un forum entrepreneurial a réuni entrepreneurs, responsables publics, institutions financières et acheteurs potentiels, avant les Nigeria Fashion Awards et un gala.
- Lagos garde sa propre semaine de la mode, distincte de la Nigeria Fashion Week.
Le déplacement vers Abuja, un choix politique et économique assumé
Le pivot vers Abuja répond d’abord à un objectif : renforcer les échanges entre l’industrie de la mode et le gouvernement. Il veut aussi faire d’Abuja une ville de mode, ce qui passe par les pouvoirs publics.
Il dit aussi vouloir aider les créateurs à transformer leurs idées en entreprises qui rapportent et créent des emplois. Ces objectifs restent des intentions : leur effet dépendra des moyens engagés.
Le déplacement n’a pas mis fin à la semaine de la mode de Lagos, qui garde son propre événement. Abuja s’ajoute donc à Lagos, sans la remplacer.
Ce choix s’inscrit dans l’économie créative, c’est-à-dire l’ensemble des activités nées de la culture et du savoir-faire. Le ministère classe la mode parmi ses 49 secteurs. Elle y est traitée comme une activité économique, et pas seulement comme un défilé.
Un dialogue public-privé engagé par la ministre de la Culture
Propriété intellectuelle
À l’ouverture, la ministre Hannatu Musa Musawa a affirmé que la mode peut vraiment contribuer au marché de l’emploi et à la croissance de l’économie. Sa condition : que le secteur reçoive une attention et des investissements adaptés.
Le ministère décrit la mode comme une chaîne, de la production des matières premières jusqu’à la vente au détail. Chaque étape crée du travail, donc la politique doit couvrir tous les maillons, du tissu au magasin.
Selon la ministre, le gouvernement doit agir sur quatre points :
- Il faut des politiques publiques claires, qui fixent les règles du secteur.
- Il faut des infrastructures, c’est-à-dire les locaux et les équipements des ateliers.
- Il faut du financement : le ministère a lancé le Creative Economy Development Fund (fonds de développement de l’économie créative) pour soutenir les entreprises créatives.
- Il faut des partenariats avec les entreprises privées, dont des centres de création à Lagos, Abuja et Katsina, où les entrepreneurs peuvent apprendre les métiers de la chaîne de la mode.
Tourisme
Pour la ministre, la mode doit aussi servir le tourisme. Le soutien au secteur passe par un cadre favorable au tourisme et à la propriété intellectuelle, c’est-à-dire la protection des créations.
Obi Asika, directeur général du National Council for Arts and Culture, range les tissus locaux, le cuir et l’artisanat dans le patrimoine nigérien. Il cite le cuir de Kano, Katsina et Sokoto.
Pour un acheteur, savoir d’où vient le cuir fait partie de l’argument. Ce lien entre une région et une pièce peut aussi attirer des visiteurs.
Abuja peut-elle devenir une ville de mode, face à Lagos ?
Abuja compte près de 4 millions d’habitants en 2026, contre plus de 20 millions à Lagos. La capitale est là depuis 1991, mais elle reste une ville en construction.
L’organisateur veut la faire bouger plus vite, alors que Lagos reste le grand centre économique et artistique du pays. Le chiffre de 40 créateurs ne dit pas combien sont installés à Abuja.
Une usine de sacs ouverte en 2021 par Chinwe Ezenwa, dirigeante de Le Look, montre qu’on peut produire sur place.
Le tableau compare les deux villes point par point, pour voir où se situe l’écart à combler.
| Critère | Lagos | Abuja |
|---|---|---|
| Scène créative | Plus grande | Plus petite, avec un festival de photographie, un festival international du film et une scène littéraire en croissance |
| Industrie du film | Nollywood | Pas d’équivalent |
| Grands sièges d’entreprises | Nombreux | Pas d’équivalent |
| Vedettes de l’Afrobeats | Nombreuses | Pas d’équivalent |
Volumes, carnaval et silhouettes des années 80 sur le podium
Sur le podium, plusieurs tenues reposaient sur de grandes quantités de tissu, pliées puis moulées en formes très volumineuses. Un tel volume demande beaucoup de matière pour une seule pièce, ce qui pèse directement sur le prix de revient.
D’autres créations superposaient des tissus en motifs qui rappelaient des plumes. Les couleurs et les détails évoquaient les carnavals de Calabar et de Rio de Janeiro, deux références festives qui se repèrent vite sur une photo.
Les silhouettes carrées des années 80 revenaient sur le podium. La créatrice libyenne Rabia Ben Barka a présenté des robes brillantes à épaules rembourrées, qui gardent une ligne droite et stricte.
Un mannequin portait un costume à fines rayures argentées et noires, avec des chaussures en cuir à talons.
Pour un acheteur, c’est un repère : le cuir et l’artisanat locaux peuvent servir à faire des pièces de bureau, et pas seulement des tenues de fête.
Main-d’œuvre qualifiée et réseau électrique, deux freins à lever
Le défilé a aussi fait apparaître deux freins. Le premier est le réseau électrique : pendant les préparatifs, le courant a été brièvement coupé en coulisses, alors que les mannequins se préparaient.
Le second est la main-d’œuvre qualifiée. Abuja doit encore former assez de créateurs, d’étudiants en mode et d’entrepreneurs pour soutenir la production. Tant que ce vivier reste limité, produire sur place oblige à compter sur des équipes réduites.
La pression sur le logement se lit dans plusieurs domaines, et les critiques de l’urbanisation portent sur trois effets :
- Le coût élevé des logements pousse une partie des habitants à s’installer au-delà des banlieues.
- Des espaces verts, des fermes et des jardins, dont des restaurants en plein air installés dans des parcs, ont été détruits pour des projets immobiliers de luxe.
- Ces critiques sont formulées sans que leurs auteurs soient identifiés.
Abuja a accueilli la Nigeria Fashion Week sans que Lagos perde son propre événement. Le changement tient surtout au dialogue entre la mode et le gouvernement.
Les objectifs restent des intentions. Pour savoir si Abuja peut devenir une ville de mode, suivez les budgets publics, les ateliers et la formation des créateurs.
